一部关于赛车的影片，一部天马行空炫酷炫到你眼花的影片。

      沃卓斯基哥俩这次将日本牛X动画搬上银幕，其实精明，毕竟那粉丝的数量是庞大的，可究竟展现给我们一部娱乐大片的可观赏性到底有多少，我想给予这哥俩的牛粪比鲜花要多的多。在前期宣传期，看过不少的媒体侃大山，将沃卓斯基从《黑客帝国》风格的转变捧为期待制作，将哥俩砸钱的功力也是交代的十分悬乎，失望，不可避免的在影片开始的那一瞬间涌出。

      还好，我选择了IMAX厅，赛车发动机的轰鸣和炫酷的赛车让我的耳膜和眼球饱受了一顿大餐。带着最低的智商，或者对N多女生来讲，看一看Rain，就足够了。

      当赛车脱离了地球引力的束缚，当一部汽车的时速达到850公里/小时，我想这两点是支撑我看完整部影片的唯一动力。电脑CG的效果使得众多本有演技实力的演员们屈从于绿幕，这也难怪每个演员像是在背台词，生硬，死板。还好，影片添加了一些幽默元素，让我们惺忪的眼皮有了一丝放松的机会。

      去数字厅里，看到了搜狐观影团，真不知他们在网站上是如何对这部超级大片进行评论，写手的重要性也许能把票房往前推一步，也可以拽回一截。剩下的其他人，很多小孩子，也可以看出父母的聪明之处，不用思考的去看这部天马行空的影片，是最明智的，当然，在某些幽默元素出现的同时——虽然我们成年人感觉幽默的让人感到不自然——使得影院内不少孩童天真的笑起来，真的庆幸沃卓斯基哥俩没有一臭到底。

      影片中的主角其实个人看来就是那部“迈赫五号”，车很白很炫也很快。对赛车精神的体会过于的好莱坞式，一件事说明一个大道理，至少也要说一下人生的哲理，见怪不怪，只是对心中期望的某些转变依然没有任何的驱散。不断重申赛车到底是为了什么，为了金钱还是荣誉，当然，偏好前者的必定是大反派，最终也有其惨淡的收场。对于男主角，不甚了解，只是对于那位X兄，倒是一眼认出了他，《迷失》中的帅锅杰克，只是沃卓斯基哥俩设计的这个身世问题，实在是低估了大家的智商，即使坐在我后排的一位五十多岁的大婶，在X兄出场的那一瞬间，就一语道破：这可能就是斯皮德的老哥。哎，比较可悲。

      至于Rain，余男等一干亚洲影星的加盟，实在是不敢恭维，可以负责人的说，他们几位的上镜还不如那位猩猩老弟的表现，实在让人汗颜，呆板的目光毫不吝啬的穿插于影片的始终，尤其是Rain那个娘们造型，更是让人喷饭，甚至像过去踢他两脚，打他两拳：长的怎么样不是你的错，可总出来恶心人就是你的不对了。我也奇怪了，咋就那么多少女对他就那么疯狂呢？

      还是谈谈影片唯一的看点吧，也是唯一值得看一看，爽一爽的亮点。以前的《速度与激情》、《头文字D》等一干赛车影片，跟这部影片比，小巫见大巫。沃卓斯基绝对是搞怪奇才，彻底将动画中在现实难以实现的效果展现的是毫不吝啬。剪辑的效果还说的过去，只是一个个角色的回忆实在让人受不了。可惜的是，整部影片的赛车桥段时间太短，实在是不够淋漓。赛车的场面很容易让我想起了《星球大战前传》小天行者赛艇的场景，只是比后者更是天花乱坠。喜欢玩车的人别指望从这部影片学到什么，还不如去看看《四驱兄弟》或者是原版《极速赛车》呢。

      沃卓斯基这次搞砸了，说卡通很造作，说深奥很浅薄，拍部《黑客帝国》第4部比这部赛车手也要好上些许倍。

      这真是：花里胡哨迷人眼，大作胡侃让人嫌。

      （以上仅代表个人观影观点）

    装修风格上火辣辣，有些档次，但进去美餐的同时要对其价格有承受能力。现在的餐饮，动不动整上什么私家、秘制、独家、私房一干神秘名词，其实大多都是一种噱头而已。康师傅私房的牛肉面充其量在牛肉的炖制上牛X罢了，其他，实话来讲，就我的口味——一般。

    餐饮嘛，得说说服务，天通西苑这家店服务实在是，不咋地。服务员都像被人欠着她们钱似的。

    其他的？味道还可以，面总有方便面的感觉，肉比较好吃。碗大，面少，贵地很，一碗面18-30，比兰州拉面可差远了。

    竟然还有108元一碗的，搞笑。

    反正我再也不去吃了，真地。

      如果说国产大片的起点，应该是从张艺谋的《英雄》开始。

      从《英雄》开始到《赤壁》的上映，期间经历的所谓大家的大片不少，可惜仍没有一部将浩瀚的中华文明针一样的锋芒毕露，《夜宴》、《十面埋伏》、《集结号》、《满城尽带黄金甲》、《无极》等一干商业大片，如昙花一现，过眼烟云，没有留下持久的涟漪。

      对于五千年中华文明的呈现，做到一针见血实属不易，但对于特技的运用，可以用飞速来形容。以上众多影片只能属于主流商业影片的一部分，虽然被很多人称为大片，但却离史诗差的还很远，其中对于史诗的呈现存在着各自的硬伤，无论是从导演的个人风格还是从叙说题材的选取，都在戏说的同时，也将影片故事的剧情扯的支离破碎，软弱无力，故事主线的骨架没有将整部影片支撑起来，这就是为什么至今没有一部国产大片在我们心中挑起那份久违的感动。及时有了如《集结号》曾令七尺男儿流出热泪的影片，在影片下部却将故事的主线牵到了说情的层面，更不用说让人哭笑不得的《无极》。

      文学上将史诗的定义为：叙述英雄传说或重大历史事件的古代叙事长诗。而电影对史诗片的定义却跟文学涵义有较大的差别。史诗片不仅可以跨越不同国界与文化的阻隔，而且也需要让人血脉膨胀，将一段历史像一幅画卷打开在观众眼前，当然，随着社会的进步，特技的应用称为了辅助故事发展和感染的催化剂。而中国的大制作影片却犯了同一个致命的错误：本末倒置，将故事与人物当做成了特效的一种陪衬。

      从史诗影片标志性作品《一个国家的诞生》开始，不乏众多史诗作品登上荧幕。《十戒》、《宾虚》，以及在国内外影片信中仍占有重要地位的《勇敢的心》、《角斗士》、《与狼共舞》等等。然而从张艺谋的《英雄》开始，似乎就将中国的特定史诗带入了歧途，能有几个外国人认识到“天下”的哲理？能有几个中国人将嬴政当作伟人？

      等待了好久，吴宇森的《赤壁》呼之欲出，似乎对于吴导，这是他第一次导演的古装大片，并且以中国脍炙人口的四大名著之一《三国演义》（或陈寿《三国志》？？）为蓝本。也许是期待的太高，影片带给我们的失望太大了，无论吴导是怎么回应众多影片的质疑。

      吴宇森选取了三国中最有名的战役之一——赤壁之战，确实比较精彩，但期间故事的分割性让一段经典的战役的可观赏性大打折扣。也许是中电视剧版《三国演义》的毒太深，对《赤壁》人物的塑造，总感觉是失败的——一群汇集中外大明星的大杂烩导演着一场经典战役。更何况吴宇森将《赤壁》打造成了一部喜剧？！

      其实，《赤壁》很好懂，就几个故事的组列，我个人将故事概括如下：

      曹贼挟天子以令诸侯

      影片出场就是汉献帝无所事事于大殿之上，一只鸟儿飞进大殿，落于龙椅之上（吴宇森好像是对鸟儿尤其是各自情有独钟），而后曹操出现，一句话：…不知能有几人称孤，几人称王…让这个少不更事的汉献帝一个字：诏！

      这段算是吴宇森将故事发生的大背景交代了一下。

      赵子龙单骑救主

      吴宇森曾经说过他对赵子龙比较喜爱，尤其是胡军的埋头苦干，以至于赵子龙的戏份相当地多。而对于单骑救主这一场，《见龙卸甲》与之有不同的版本，但无论如何，却是都将赵子龙的个人能力展现了出来，对于打斗的场面表现的还是不错。

      在救主之前，刘备与曹军的序幕战将关羽、张飞几位重量级人物做出了交代，只是对于关羽的扮相和Pose让人忍俊不禁。

      新野之战

      没有将历史中长野之战的本来面貌呈现出来。虽然对于此次战役的残酷性展现了出来，却不仅让我对刘备士兵的人墙战术产生了疑问：虽然数量上人员有差别，但义无反顾徒手往前冲的战术实在是愚昧的很，白白搭上无数性命之外，其实对曹军的进攻没有任何的延迟作用，更不用说是保护黎明百姓。

      联吴抗曹

      诸葛亮得知敌我力量悬殊，想到了联吴抗曹，自身前去东吴劝说孙权一同抗击曹操。鲁肃、孙尚香等人物也逐渐出场，其实孙尚香的出场仍没有摆脱掉赵薇的“小燕子“习气，好处是活跃了气氛而已。

      水牛事件

      当诸葛亮在赤壁遇见周瑜时，两个人的眼神交流让我想到了李安的“背背山”，尤其是当两人在和琴共奏时，仿佛是两人内心的一种暧昧交流，虽然历史上对周瑜和诸葛亮的琴技都赞叹有加（为什么我感觉诸葛亮先生好像是在谈吉他呢）。本次水牛事件从侧面反映的是周瑜的带兵之道（但历史上记载的周瑜好像是一位心眼并不宽阔的将领），期间所出场的由中村狮童饰演的甘兴，操一口别口的日本普通话，想不让人笑都不难。

      萌萌事件

      不知为何老吴会想到这一段，一批战马的分娩闹的整个影院里嘘声一片，甚至是“略懂”接生之术的诸葛先生躬身接生，技艺非凡，也难讨观众的半点肯定。小马驹出生后，对于名字，我心中自然飞快的蹦出一个响当当的词语：飞龙，赤兔…可一个“萌萌“就像一杯水呛到了我（当时幸好没有喝我手中的可乐，但手却是抖了一下），当林志玲嗲嗲地说不要让可爱的小马驹做战马后，这段成了一段毁掉整部电影格调的鸡肋之一。

      猎虎事件

      为让自己的主公实现自己的远大抱负，周瑜让孙权、孙尚香一起去猎虎。猛虎如曹贼，这也是周瑜为孙权灌输的思想，当然了，虎猎没猎到不说，孙权反正是意欲抗曹了。对于老虎，老吴显得不是很敬业，弄几个影子晃来晃去，着实偷工，相比对于这个大制作，弄只打老虎玩耍玩耍着实不难吧（也许没有必要？）。

      草鞋哲学

      中国人都知道，刘备是做草鞋出身，张飞用现在话来讲没有什么文化，老吴对人物的刻画算是交代到家了，孙权如此重要的人物来访，刘备为了体现自己的亲民，仍然在编着草鞋，张飞为了表现其好学，练着大字，关羽还在一旁加以修饰：我们的草鞋都是大哥编的，很结实。但是哪个士兵哪个将领穿的是草鞋？？其实草鞋引出的却是周瑜的“一把筷子折不断”的哲学，也是刘备与孙权结盟的释义。

      在刘备军营的宴请中，老吴将孙尚香与刘备的姻缘一线牵，通过孙权之口必定将联姻进行到底，刘备的借荆州，虽然让老外无法得知孙权这次慷慨的后果，但确实为中国历史中的荆州之争做了一个交代。

      乌龟兵法

      因为一只乌龟，让周瑜与诸葛先生心有灵犀，对兵法的运用“过时却适用”，让曹军的先头部队受到重创。八卦阵运用的十分巧妙，即使老外看不懂如此的阵法运用，但对如此的规模和阵型，黄头发们也得使劲的拍巴掌。这一段也是赤壁大战前的最大规模的战役了，使得曹操万条战船聚集赤壁，一场大战下回分解。

      影片中对人物的塑造只能算是可以，曹操、赵云、张飞都基本在外貌上让人感觉到了一种亲近或可信，诸葛亮与周瑜实在是年青，幽默感也是并不符合历史对他们的记载，尤其是语言，老总设计的大白话很难让观众感受这是一部严肃题材的历史影片，对于小乔，林志玲的嗲劲依然强势，但对于第一次出演影视作品的她来讲，算是一种肯定了。

      关于历史题材的影片拍好很难，尤其是拍好一部中国历史的影片更难，老吴知难而上，精神值得钦佩，将《赤壁》拆解为两部大赚老外的钱也值得鼓掌，但《赤壁》本不应该是这样，我是这么认为。

      整个战争的场面在老吴手里拿捏的十分到位，只是人物角色的众多，使得场面被分隔的不是那么的整体，但让足够让我们体验一部大片的视觉感受。

      我们应该学一下诸葛先生，拿一羽扇，让自己“冷静冷静”，对于这样的电影，还是“略懂”为好。

     （以上仅代表个人观影观点）

      打得更加犀利，稳准很也一直是他在影片的一贯风格。“不用特技，不用替身，不用维亚”也是托尼·贾所出演影片的最大两点。

     《拳霸》与《冬荫功》不仅仅向我们展示了泰拳的风帆：稳准很，更是将泰国的风土人情以镜头的流动感付诸与银幕。前者的集市中的三轮车之战，后者的大象情愫，都很好的让我们了解了泰国的特色。

     《冬荫功》中，因为大反派将托尼·贾饰演的阿锦从小一起长大的大象博爱及它的孩子小康抢走，因此托尼贾的功夫中多了些怒气，所伤之处也更是难以愈合。这次的大反派成了中国人，流里流气、不男不女的反派角色虽然刻画的不够精致，但其手下的楼罗们却是真正奉献了自己——被托尼贾收拾的够呛。

      剧情：在一个泰国宁静的村落里，出身寒微的阿锦与父亲相依为命，他们过着简单而开心的生活。当年曾担任泰皇御兵的父亲闲时还会教授御兵所操练的拳术予阿锦，希望他日练成后可以为国皇效力。

      此外，两父子并计划将家中饲养的大象呈献给国皇。在拨水节前夕，父亲雀跃地跟村长商量如何将心爱的象呈献给国皇，岂料村长另有图谋，与坏人互相勾结，借口把大象送往身体检查，把大象运往澳洲作黑市交易。

      阿锦眼见心爱的大象被夺，甘冒生命危险只身远赴澳洲挑战坏人头子玫块夫人，期间遇到泰裔澳洲籍警察马克及被逼当娼妓的巴娜，在他们的协助下，阿锦誓要抢回大象。虽然阿锦遇到不少顽强对手，但凭着勇气及毅力阿锦把他们一一打败……

     花絮：

·本片片名“Tom yum goong”其实出自菜名，这道放虾的酸辣汤在泰国很受欢迎。

·泰国前总理他信曾出席本片在泰国曼谷的首映式。

·影片经历两年时间才拍摄完成，使用了600多卷电影胶片。

·片中出现了一段影史上最长的未删剪打斗镜头，时长超过4分钟。

·在影片开拍前，国际发行权就已经被买断，这在泰国影坛史无前例。

·悉尼港口大桥第一次有大象走过。

·在片中的泼水节画面里，出现了托尼·贾的父亲；成龙的一个替身出现在机场的镜头中；泰国歌王Sek Loso也出现在一个镜头的前景中，当时他正在饮用自己品牌的能量饮料。

·为拍摄本片，托尼·贾开创了一种全新风格的泰拳，这种拳法是从大象的动作中获得灵感。

·与托尼·贾以前的影片一样，片中没有出现任何吊线和替身。

·导演在接受采访时曾透露，片中最长的连贯打斗镜头被拍了整整6次，每次重拍都要重新布置场景，为了能够持续兴奋，托尼·贾不能不使用了嗅盐。因为在拍摄过程中摄影师也要跟着跑动，所以对摄影师的体能也消耗极大，于是必须有第二名摄影师负责接力。在这段镜头的尾声时，观众会发现托尼·贾非常疲惫。

·《冬荫功》是第一部在上映首周进入美国票房榜前10名的泰国电影，当时本片排在第4名。

·由于本片票房并不理想，于是关于托尼·贾的后续计划被取消。

      高潮部分：阿锦独自进入反派唐尼的所谓饭店，从一楼单挑到顶层。

                阿锦与反派手下三大高手（泰拳、剑术）的对决。

                阿锦与三个壮汉的对抗。

      帮主评价：★★★★☆

      从遍布影院壁墙的琳琅海报，就印证这必将是一部酷毙的作品；从影片开始的音乐响起，就暗示这必将是一部轻松的喜剧；从主演威尔·史密斯的领衔，也注定这必将是一部吸金的电影... ...

      国内上映翻译后的片名用“全民”修饰，修饰的很妙，注定与漫天飞线的蛛蛛侠、身着看得见的红和金灿灿的黄的铁皮人儿、满身翠绿翠绿身着高弹性内裤的大个子、喜好内裤外穿的快男、红的发紫被割去犄角的boy不在一个圈子之内。除了除暴安良，保卫家园之外，汉考克在工作之余也少不了搞点破坏，虽然在男女关系上扯的不清，但最终为他们做嫁衣的精神还是值得称道地。
   

      影片的特技虽说捉襟见肘，但不一样的超人带给了我们不一样的感受。从影片开始将劫匪与其汽车高高插在了高楼之上，到露着烧焦的屁股舔着冰激凌，再到将搁浅的鲸鱼扔到海中的同时也捎带脚的将一艘帆船打入海底，又到将隔壁的淘气小孩抛向三万英尺的高空，再到为了救人而搞掉一列火车，再到监狱里将另一个人的脑袋塞进了另一个家伙的屁股里... ..幽默元素连连，笑声不断。不要在乎特技的痕迹和剧情的无聊，看的就是小史的一乐。
   

      史密斯出演汉考克，真的挺合适，暂且不提他的吸金大法，光他那一张可爱无辜的脸，就甘心愿意掏腰包。影片仍然没摆脱说教的主线，硬是将汉考克的内心挣扎和成长挖掘了出来，这没有错，但只可惜导演没有从一而终，不但没有着笔墨于其内心的变化，而且对其结果的使然因素也是交代的过于牵强。话又讲回来，别较真，谁在乎呢？
   

      值得庆幸的是，导演一开始就将拥有超级能力的汉考克与群众打在了一起，管什么基因突变，管什么外星球。史密斯先生也将其搞笑功力发挥了最大，影片开始的一飞冲天一下将本片的定位展露的如同月亮上的红心那样清晰。
  

      影片的绝大部分时间都是让人发笑，即使女超人身份突然出现，虽然突兀，但某些场景确实也是富有幽默。当然，对于女超人关于她与汉考克的关系和渊源有点然人大汗~~“公元前4年... ...”，“1850年... ...”，“80年前... ...”不仅不让人想起中国的长生不老之术。
   

      但到了影片后期，剧情急转急下，迅速将影片的喜剧元素剥离的愈发淡漠，尤其是汉考克几乎成为凡人之后，会流血，会受伤，会死去，让人们也不惜怜悯自己的眼泪。当汉考克再次穿上他的紧身皮革战衣之后，帅呆了酷毙了的感觉再次袭来，看来，英雄们还真都得有自己的制服，也许这样才能展现个性吧，从Bravia红修饰的黄金甲，到黑的发亮的蝙蝠战衣，到高弹性高质量的内裤，无一例外。
   

      汉考克的背后有一个善良的男人和一个扯不断理还乱的女人。这个男人就是公关经理雷，从影片中对于他提出的公关策划，说实话，确实很逊很才。身为人夫的他，遇见了处事低谷的汉考克。职业病使然，雷肩负起了挽救汉考克声誉甚至是经理人的担子，不惜将汉考克投入监狱，甚至还差一点带上绿帽子。不过最后他成功，至于月球上雷一直关注的红心也少不了汉考克的功劳，只是有一个问题，月亮咋就那么大呢？
  

      《汉考克》场面很火爆，甚至是相当的火爆；史先生那也史相当地英姿飒爽，穿什么都帅，连跑起来都是那么的帅，至于出场如昙花一现的几个反派，只是充当了被当猴耍的一份子，至于那位所谓的高科技犯罪高手，素有心理学教授之称的爷们，更是徒有虚名。在这里还有一个问题，这家伙是咋知道汉考克能力消失了呢？最后还竟然带着两个智商等于《小鬼当家》里家伙的兄弟，真不知他是咋想地。真是应了星爷那句话：打你个悲哀，打你个应该。更何况有些倒霉催的还大喊着“混蛋”。当然了，不光是汉考克对这两个字（确切的说是一个单词）过敏，就是那么自称比他stronger的超女对这个“疯”更是不待见。
   

      这个夏天有必定是一个火药味十足的夏天。铁皮人刚销声匿迹，熊猫等一干弟兄又是刚折腾完，据说翠绿翠绿的大个儿又要登场，国内的吴宇森也是即将将具有中国特色的三国战火点燃七月，《汉考克》也许会凭借不一样的超男将吸金大法修炼到底！
  

      （以上仅代表个人观影观点）

      就为了个闹腾，图个眼瘾，陪着爱妻去了趟影院，看了这部据说功夫与街舞酷辣结合、中西合璧的《精舞门》，更不用说有宁财神执笔的效应。

      九大银行抢劫的proposal，带来了一场闹剧。

      搞笑功力与导演掌控水平捉襟见肘，一部颇有头脑的电影，却被拖沓的对白、走马观花的交代，使得镜头的代入感渐渐偏离。看来导演真应该学习一下《两根大烟枪》、《偷拐抢骗》以及昆汀的《落水狗》，相比他们，《抢银行指南》还差的不是一星半点。

      不得不说，一间银行内的抢劫案带来的丝毫体会不到紧张与局促，相反笑声还不失时机的掺杂在里面。细节决定一切。但此位新锐导演正是忽视了细节，使得一场本应的喜剧却逐渐走向一场闹剧。

      要说影片的可取之处，便是影片似乎借助男主人公金科斯控诉一下银行对消费者的愚弄和层层盘剥，这个题材可谓并不多见。影片中也多次通过金科斯之口反复提到银行愚弄消费者的伎俩，频繁闪现的画面也交待出金科斯进入银行、进入保险库的原因。

      但影片最后，银行劫匪头目被狙击的原因却混沌不清，太突然，使影片对剧情的说服性大打折扣。

      顺便说一句，影片中的音乐和乐队演唱不错。

      个人观点，只能给予★★☆。

      高潮部分：金科斯在电话中与影片最后露面的银行抢劫头目进行的谈判。

      相同的画面，相同的人物，相同的爆炸，相同的枪击… …唯一不同的是镜头的视角，这样的重复一次又一次。每次rewind之后，有着同样起始镜头的画面来回闪现， 11:59:56至12:00的四秒钟，也出现了5次？第五次的时候，观看的欲望变得愈发的不耐烦，直到第八次结局的出现，让我对影片的好感几乎消失殆尽。

      记得至少在15年前，曾经看过类似的影片，名字完全不记得了，也是一部国外影片，讲述的是一个小型游轮上发生了一起命案，警察来到后，对每一个乘客或者说是认为有嫌疑的人一一进行了询问，导演通过几个主要嫌疑对象的视角和猜想，将画面不断闪现于被害者受害时的状况，当然，每一次除了相同的环境、相同的人物以及死者被害后的姿势之外，被谋杀的过程结果大相径庭，每一次闪现都让你感到心理的承受空间在不断缩小，到底谁是凶手，通过几次闪现将真相逐渐拉到了人们的视线之内… …然而我将这部影片认为是惊悚悬疑片，而《刺杀据点》很显然在这种故事叙述方式上做的差强人意，一部带有动作的犯罪影片，完全没有“波恩”来的酣畅淋漓。

      整部影片下来，其实真正的故事也就在整部影片的一半左右，却被导演生生的拉长了一倍，几个不同视角，闪回前进再闪回再前进，如此的影片确实很难让人稳稳的坐的那里，至于导演的想法也许是拍一部特别的影片，很显然，他失算了。

      对于整个影片的节奏我十分欣赏，很紧凑，从波恩跑掉之后，节奏紧凑的影片确实凤毛麟角，但导演用这种闪回重放的表现手法却是毁掉了这部影片。完全可以用一种直述的手法完成这么影片，有了畅快的节奏，出人意料的发展，刺激的追逐爆炸特效，自然而然最好——针对本部影片而言。

      闪回带来的一大问题是情节的发展大大折扣，总感觉故事很短——虽然确实如此——血肉不多，仅有的那几场爆炸和追逐也被导演重复了N遍，造成影片实际的观赏时间少的可怜。造成的另一大问题就是人物塑造的非常单薄，每个人物都无法撑起这部电影，角色被分割的过于生分，至于《迷失》中扮演杰克的特工，演技平平，依然脱离不了杰克的影子，至于我最喜爱的黑人影星之一惠特克，在影片中确实有不俗的表现，从《电话亭》的警察到《刺杀据点》的观光客，发挥的可圈可点，只是对于情节中这位观光客的所作所为，缺少一种信服。

      至于那几位大反派，他们的结局确实如此让人大汗，杀人无数，却在最后因为怜悯一个惊慌失措的孩子送掉了自己的性命，该！

      影片中的保护市长的警察，更不知为何要出现如此的角色，他的作用是什么？被追打然后倒霉催的被恐怖分子干掉？似乎与周围的角色失去了联系，出现了断层的现象，也许他的作用就是将观光客引到大街上而已——被偷拍。

      影片如此的磨叽到底是图了什么？如果是为了揭露出真相，那结局也贼搞笑了… …

 （以上仅代表个人观影观点）

      可以说梦工厂每年两部动画电影的任务在2008年画上了一个较为圆满的句号。

      《蜜蜂大电影》不能说是一无是处，但真要将本年度梦工厂的成果分给“蜜蜂”们几杯羹，确实有失偏颇。事实证明，带有强烈中国元素的“功夫”和“熊猫”横扫了暑期档，从本来就烫的发紫的暑假档期电影市场中硬生生的割掉了一块肥肉。

      《功夫熊猫》在中国内地市场票房仍在上升，这是有目共睹的。在北美市场，竟然反超“绿色大块头”，这不是奇迹，而是中国风带给世界的一种影响，也是梦工厂策划本部影片的精明之处，侧面来讲，这也有点搭了奥运顺风车的嫌疑，反正有这么个意思。

      “功夫”本身在西方世界中带有强烈的神秘感，加上中国的国宝级“熊猫”——一只贪吃、可爱、肥肥的熊猫，这两者结合后会出现什么效应？笑死人不偿命。要说每一分钟都让你笑，那是瞎扯，但毕竟90分钟让你开心了80分钟，足矣，非要考虑说明了一个什么道理之类的，那纯粹是闲得没事，吃饱了撑的，图一乐就得了。

      影片一开始，就让人喷饭。梦工厂小人月亮上垂钓的镜头被一只带着斗笠、上蹿下跳的的猴子所代替。让人大跌眼镜的同时，不得不佩服梦工厂的创意。

      接下来整个故事的节奏十分紧凑，可以说是有点闹，从熊猫“阿宝”从白日梦中醒来，到现实的生活到各种角色的出现，交代的很快很全。期间阿宝的搞笑功力逐渐发挥出来：他的懒惰，憨厚，无助等等性格让人们捧腹大小。对于片中“师傅”浣熊的角色设计，也确实逗笑了不少的人。

      在这里臭贫一下，老套一些，还得将整个故事说一下：long long ago ,故事发生在很久以前的中国……熊猫阿宝是一家面条店的学徒，天天做着白日梦，梦想着自己有一天能够在功夫的世界里与明星级的大人物进行一场巅峰之战。阿宝所在的“和平谷”有五大功夫高手和一代宗师在这里隐居，他们要在比武大会上选出神龙大侠，胜出的人要代表“和平谷”将邪恶的大龙永久地驱除出去，结果确实阿宝被阴差阳错的选中，让所有人都大跌眼镜。

      “和平谷”的五位功夫大师对种戏剧性的结果持各种不同的态度：一身正气、勇敢无畏老虎大师将阿宝看成了一个名副其实的笑话；友好、顽皮却很热心肠的猴子大师则是一副看好戏的有趣神情；仙鹤大师是五人中最具“母性”的那一位，他很同情阿宝；自负的毒蛇大师虽然给人的感觉稍显轻浮，但对这件事的态度就有如她善变的性格，不太明朗；螳螂大师算是几位高手中最聪明的一个，他对阿波的现状很是无奈，总是暗中帮忙……最后，要将阿宝调教成“功夫高手”的一代宗师“师父”华丽丽地出场了，然而有着一身好功夫并不意味着就是完美的，“师父”因为过去犯下的一个错误，到现在都纠结着没办法释然。目前他的任务，就是将那个除了做面条什么都不会的阿宝训练成一个可以打败那只非常自恋、残暴的雪豹。当然了，残豹可是做梦也没想到，自己等来20年的对手的竟然是一只大熊猫。

      本人认为最精彩的有四个桥段：阿宝中选、阿宝受训、残豹与五大高手的初战、阿宝与残豹的决战。阿宝因为阴差阳错才得以中选，正是阴差阳错才让人哭笑不得；在最初的训练中，阿宝不知从何做起，其浣熊师傅投其所好，用美食计训练他，在“抢包子”中，更是让人捧腹；残豹与五大高手的初次战斗，很有视觉效果，当然也少不了幽默的成分，去看看螳螂多么卖力就知道了，当然从这个场景我们得知其实武林的最高功夫是“点穴”而已，这也许是梦工厂在研究中国功夫时无乃之举吧，其实在开始浣熊师傅回忆中就闪现过龟大仙用点穴制服了残豹；阿宝最好在山之巅与残豹的终极决战是最搞笑的一段，时间不长，但阿宝的每一个招式令人喷饭，不得不佩服梦工厂的那几颗脑袋。

      影片中曾经出现过类似与“能力越大，责任越大”的令人大汗的场景，熊猫阿宝在对自己的身份提出质疑时（影片中熊猫的爸爸竟然是家禽类），他那张着翅膀的老爸说：其实，我有一件事必须告诉你真相……（看到这里，也许大多数人认为他要告诉阿宝的真正身世，可是… …）我说的祖传的面条是什么都不加…… 我倒~~~~~

      不得不说，杰克·布莱克与霍夫曼的配音十分到位，虽然影片名字为《功夫熊猫》，但似乎导演给予熊猫阿宝的戏份太多，全场几乎都是阿宝的个人秀，并且其折腾、墨迹更是折煞了影片大多数的时间，就是其师傅浣熊也完全成了一种绝对的陪衬。上映前鼓吹的成龙为猴子大师更是在影片中除了“啊”、“噢”之外（没有记错的话）只有影片开始一句台词。

      《功夫熊猫》从整个画面来讲，很中国，很东方：先不谈功夫和熊猫，光是筷子、包子、山水、寺庙、衣着等等，无不透着东方古老中国的神韵。在世界中国热的背景下，将《功夫熊猫》推向中国，实在是一种明智之举吧（暂且将政治抛弃一边）。

      当然了，《功夫熊猫》仍然是一部典型的以说教为主、娱乐为辅的梦工厂式动画电影，不知道与即将上映的全片中全是“气力哗啦”的皮克斯的《Wall·E》如何对阵，这一“动”一“静”必定在此嫌弃暑期电影的波澜！

      （以上仅代表个人观影观点）