碟碟不休·少帮主

      正如影片片名，注定这部影片是一部充满血腥与暴力之作，事实也正是如此。

      《天生杀人狂》是好莱坞大名鼎鼎的名导奥利弗·斯通的作品，这部充满鲜明个性的影片，使观影者出现了两个极端：狂热与默然。但无论如何，奥利弗·斯通用闪现的图像和狂热的声音向我们展现了当时并不安定的时代。从他的大多数作品，我们看到了杀戮生死，这也许跟其成长的历程影响颇有渊源。

      奥利弗·斯通是美国当代反制度电影的旗帜，抨击社会伪人道的60年代和现代政治历史的《生于七月四日》；用极尽剥削的电影手法表现“媒体暴力”下“屠杀世纪”的《天生杀人狂》；混合真、假纪录片建构的政府“阴谋论”《刺杀肯尼迪》；极端化扭曲变态人性的《U型转弯》成为了揭露美国近当代政治现状、撕破政府愚化民众假面的利器。

      奥利弗·斯通锐利的思想以及极端的表现主义一直是温顺好莱坞刺人的反骨，他的影片也从来都是众人关注的焦点，正如《天生杀人狂》不仅从MPAA那里毫无争议的得到了一个“R”级，更是引起了当时人们对所存在的城市产生了共鸣，尤其是对当时（直到现在也同样适用）的“媒体暴力”这一隐形杀手，更是深深刺痛了犹如影片中对媒体屈膝的监狱长的一干人等。

      奥利弗·斯通在《天生杀人狂》使用的超前的超现实主义手法更是影响了众多好莱坞的影片，不过可惜，直到目前仍没有出现将次表现手法运用到如此境地的作品。如果非要将这部影片定位于一部暴力影片，有失偏颇，毕竟除了暴力，影片中仍然不乏喜剧、爱情的元素——况且这么说。里面众多表现技法如舞台小品（肥皂剧）、动漫、黑白影像、MTV也让这部影片诡异幻妙，里面穿插的背景音乐让我们感受到了奥利弗·斯通对摇滚乐的热衷痴迷，仿佛也聆听到了其作品《大门》中摇滚乐的一种承载的逐渐雄起。

      奥利弗·斯通将《天生杀人狂》主要的精神寄托于一对情侣：米奇与玛吉，在别人看来，他们疯狂，他们神经质，甚至是变态之极，但正如片中的心里医生所讲，他们分的清对错，也不是神经质。对于为何要杀掉52条生命，米奇并不承认自己的罪行，而是将自己放在了“清道夫”的地位。

      米奇与玛吉的境遇相同之处在于两人都有一段悲惨的成长：米奇从小家庭就充满了暴力，玛吉被自己失业酗酒的父亲不断骚扰，一段偶遇使两人走上了“杀人”的道路。站在奥利弗·斯通的角度，他对两人如此的生活方式并无给予鞭笞和鄙夷，更多的是一种同情，甚至于将“造物弄人”强加与观影者。杀人，毕竟不是也不可能是一种活着的状态，但《天生杀人狂》渲染的杀人游戏甚至是米奇在狱中镜头面前的“布道”颠覆了人们心中的正常逻辑，很自然的，从中窥探到了马丁·斯科西斯《出租车的影子》，杀人者成了英雄（奥利弗·斯通从越战归来之后进入电影之初，确实像这位大导学到了不少东西）。

      影片中对性的着墨并不是很多，也不具体，但正是这种若隐若现，使本片逃脱了低俗的情色影片，值得可喜。但米奇在宾馆内与玛吉做爱时，却在旁边捆绑着一女性人质，只穿底裤，眼睁睁欣赏着“直播”，不能不说米奇的变态，进一步说是奥利弗·斯通使然。

      《天生杀人狂》上映后引起的轩然大波在媒体当中反映的尤为激烈，虽然影片沾了了不少媒体的口水，但其对当时媒体那中赤裸裸的嘲讽确实真实的鞭笞。为了直播的收视率，将一个“杀人狂”活生生的放在人们面前，注定结局是一个恶果，造成的监狱暴动就是一个活脱脱的例子，当然，采访的记者、监狱长最后也难逃厄运。

      影片中背景的奇妙变幻，各种镜头的切换与剪辑，虽然让人如堕雾中，但却增添了某些寓意。印第安人的出现到死亡（结尾也出现过其多个镜头）也增添了影片的神秘色彩，因为这位印第安人可与眼镜蛇相处无恙，还自称20年前看到了魔鬼，他一直再等待，也许等待着米奇的出现。

      影片从开始至结束前20分钟，精彩纷呈，且不说奥利弗·斯通使用的表现技法、镜头晃动及粗口让人眼花缭乱。但对于监狱暴动这一较大桥段，处理的有些过于的普通，一种线性的叙事手法，混乱的场面，对其表现，只能说是有些“过火”，就像是看一部港式黑帮影片，尤其是影片结尾，总感觉不是那么的饱满（个人来看，第二次越狱相比第一次，稍逊一筹）。当然，这还得承认《天生杀人狂》是一部不错的电影，伍迪·哈里森本身所具备的那种不羁的，带有蔑视的气质，使影片增色不少。

      杀掉记者，米奇与玛吉相互搀扶，逐渐走向密林深处，依然过着他们的认为的生活。

      活着的感觉，对这一对情侣来讲，也许就是，杀人！

      （以上内容仅代表个人观点）